Creación_&_Producción

Asignatura teoríco-práctica. Código: 2014046

Horario: Viernes 4:00 p.m. a 8:00 p.m.

 

 

Módulo 1: Fotografía Blanco y Negro

Salón: Laboratorios, Edificio 217, Diseño Gráfico.

Profesores: María Esther Galvis, Juan Ricardo Rodríguez

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Programa Módulo Blanco & Negro

 

1ª sesión

Introducción y visión general del proceso fotográfico

Principio mecánico de la fotografía: La cámara. Principio físico de la fotografía: la luz. Principio químico de la fotografía: El ennegrecimiento de las sales de plata por la acción de la luz. Proceso de la imagen latente. Los objetivos modernos. Las superficies sensibles, En seco y en húmedo. La reproducción múltiple. Negativo, positivo, color. La imagen digital. La exposición. El proceso químico de la imagen: el laboratorio. Agentes reveladores, fijadores y limpiadores. El negativo y el positivo. Las fórmulas químicas. El proceso digital de la imagen.

 

2ª sesión

La cámara

Evolución de la cámara oscura a la cámara actual. Los diferentes formatos en la cámara convencional: 35mm; 3×4 cms; 6×6 cms. Los formatos profesionales (placa) en la cámara convencional: 9×12 cms; 18×24 cms. Otros formatos.

Sistemas de visión: visor óptico: sistema de paralaje. Visor reflex. Objetivos intercambiables. Sistema de obturación y sincronización de obturación en la cámara reflex.

- La cámara digital. Tipos de cámaras. Diferencias con la cámara análoga.

La Luz

Naturaleza de la luz. Composición de la luz. Características de la luz. Propiedades de la luz. Temperatura de la luz.

La óptica

La visión humana y la cámara oscura. Tipos de lentes utilizados en un objetivo. Propiedades de la lente. Foco y distancia focal. Diferencias de distancia focal para un formato dado de negativo. Ángulo de visión o ángulo de campo. Profundidad de campo. Leyes de la profundidad de campo.

La exposición

Elementos constitutivos del tiempo de exposición.

Luz natural. Luz artificial – Calidad y dirección de la luz – El fotómetro. Principio y funcionamiento.

Composición

El rasgo dominante. Cómo resaltar la forma y la textura. El equilibrio. La proporción. El ritmo. La perspectiva. La composición con múltiples elementos.

Se comienza el trabajo de toma de fotografías en película negativa blanco y negro, aplicando los conocimientos anteriormente revisados.

 

3ª sesión

El laboratorio

Zona seca. Zona húmeda. Las ampliadoras. Se hará una completa explicación del manejo de las ampliadoras y demás utensilios utilizados en el laboratorio para el revelado de negativos y la elaboración de copias por contacto y por ampliación.

Superficies sensibles

Constitución química de los diversos soportes. Constitución química de las emulsiones. El grano. Sensibilidad cromática de las emulsiones: ortocromática y pancromática. Rapidez de las emulsiones. Sensibilidad de las emulsiones: ISO, DIN.

Superficies sensibles negativas

Composición de un negativo en blanco y negro. La superficie sensible como imagen latente. Reproducción tonal de un negativo. Sistema de zonas. Se harán prácticas para aprender a encarretar el negativo de 35mm. Para su posterior proceso de revelado.

 

4ª sesión

El laboratorio

 Proceso de revelado de un negativo. Dilución del baño revelador. Tabla de tiempos del baño revelador, del baño de paro, del baño de fijado y del lavado final. Temperatura de los químicos.

 

5ª sesión

Superficies sensibles positivas

- El papel fotográfico.

- Clasificación de los papeles: por su composición química; por su superficie; por su sensibilidad; por su base o soporte.

- Proceso de revelado de los papeles en blanco y negro.

- Tiras sensitométricas de prueba.

- La copia por contacto. La copia por ampliación.

- Elaboración de contactos, pruebas de lectura y ampliaciones.

 6ª y 7ª sesión

- Elaboración de ampliaciones en un formato de 20 cms. x 25 cms.

8ª sesión

- Presentación y evaluación de las fotografías realizadas durante el módulo.

 

BIBLIOGRAFÍA

 

BAQUÉ, Dominique: “La fotografía plástica”. Editorial Gustavo Gili, SA, Barcelona, 2003.

BARTHES, Roland: “La cámara lúcida”. Editorial Paidos, Barcelona, 1990.

CARTIER-BRESSON, Henry: “Henry Cartier-Bresson photographe. Editorial Delpire, Lausana, 1979.

FONTCUBERTA, Joan: “El beso de Judas. Fotografía y verdad”. Editorial Gustavo Gili, SA, Barcelona, 1997.

FREUND, Gisèle: “La fotografía como documento social”. Editorial Gustavo Gili, SA, Barcelona, 1976.

KEIM, Jean A. “Historia de la fotografía”. Oikos-tau, Barcelona, 1971.

KRUGER, Bárbara: “Thinking of you”. Editorial MOCA, U.S.A. 2000.

KRAUSS, Rosalind: Lo fotográfico: Editorial Gustavo Gili, SA, Barcelona, 2002.

SOUGEZ, Marie-Loup: “Historia de la fotografía”.Ediciones Cátedra, S.A., Madrid, 1981.

SCHÖTTLE, Hugo: “Diccionario de la fotografía”. Editorial Blume Barcelona, 1982.

Colección “Life, la fotografía”, Salvat Editores S.A, Barcelona, 1975. (14 tomos).

Colección “Revista Lápiz”, Madrid.

 

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Módulo 2: Fotograbado

Salón: Taller de Grabado & salón 403, Edificio 217, Diseño Gráfico.

Profesores: Ramón Vanegas

En este módulo el estudiante tendrá la oportunidad  de reconocer y profundizar en su tema y forma de creación  utilizando   la imagen fotográfica como centro o punto de partida hacia el fotograbado. El fotograbado ha sido un medio de reproducción de la imagen fotográfica  empleado desde mediados del siglo XIX para conservarla y luego en la industria para la publicación de revistas, catálogos, libros etc. Ha sido también un medio importante para los artistas desde mediados del siglo XX en la construcción de sus imágenes y la producción de proyectos gráficos y estampas.

Programa

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1- Sesión

Presentación del Módulo. Procesos creativos de la imagen con El Fotograbado.

Experiencia y portafolio del maestro. Procesos Foto-gráficos seriados: Relaciones de la imagen fotográfica con el grabado en metal y otros procesos seriados como la Fotolitografía y la Fotoserigrafía.

 

2- Sesión

Proyectos y materiales. Trabajo de la imagen en photoshop: filtros,  retículas, efectos, contraste etc. Película, acetato,  Instrumentos, placas de zinc, emulsiones, mordientes, tintas, papeles y equipo necesario.

Bibliografía: Escogencia de las imágenes fotográficas para realizar el fotograbado.

 

3- Sesión

Proceso histórico de la gráfica desde  sus orígenes hasta hoy. Fotograbado.

Desarrollo del ejercicio. Realización de la imagen fotográfica en película o en acetatos. Sensibilización de la lámina de zinc y construcción de la imagen sobre la plancha con ácido nítrico.

 

4- Sesión

Revisión de las técnicas tradicionales del grabado en metal y sus posibilidades creativas y de impresión en la construcción de imagen gráfica.

 

5- Sesión

Siglo XX, La imagen fotográfica y los medios gráficos. Pop Art. Andy Warhol.  Robert Rauschenberg, Desarrollo del ejercicio. Fotosensibilización de la plancha de zinc y mordida. Preparación de la plancha para impresión.

 

6- Sesión

Artistas gráficos contemporáneos. Luís Camnitzer. Peter Milton. Arnulf Rainer, Joel Peter Witkin, Robert Mapplethorpe. Richar Estes.

Desarrollo del ejercicio. Impresión y edición de la imagen.

 

 7- Sesión

Impresión y edición de la imagen.

 

8- Sesión

Entrega del ejercicio y calificación del proyecto.

Bibliografía

-CAMERA WORK. The complete illustrations 1903-1917.  Alfred Stiglitz.

 Taschen. Germany. 1997.

-EL CUERPO. Fotografías de la configuración Humana. William A. Ewing. Ediciones Siruela. 1996.

-LA CAMARA LUCIDA. Roland Barthes. Ediciones Paidos. España. 1995.

-SOBRE LA FOTOGRAFIA.  Susan Sontang.  Editorial Edhasa. España. 1981.

-ANTE EL DOLOR DE LOS DEMÁS. Susan Sontang. Editorial Alfaguara.  Colombia. 2003.

-LO FOTOGRÁFICO. Por una teoría de los desplazamientos. Rosalind Krauss. Editorial Gustavo Gili. Barcelona. 2002.

-ESTÉTICA DE LA FOTOGRAFÍA. Francois Soulage. Editorial La Marca. Buenos Aires Argentina .2005

-ARTE DEL SIGLO XX. Pintura. Escultura. Nuevos Medios. Fotografía.

 Ruhrberg, Schneckenburger, Fricke, Honnef. Taschen.Germany. 2001.

-DE GUTEMBERG A INTERNET. Una historia social de los medios de comunicación. Briggs Asa, Burke Peter. Editorial Taurus S.A. España. 2002

-EL BESO DE JUDAS. Fotografía y verdad.  Fontcuberta Joan. Editorial Gustavo Gili. Barcelona. 1997.

-JOEL -PETER WITKIN.  Germano Celant. Scalo Edition. New York.1995.

-LA ORIGINALIDAD DE LA VANGUARDIA Y OTROS MITOS MODERNOS. Krauss Rosalind. Alianza Editorial. Madrid. 1996.       

MILTON  PETER.  Complete Prints 1960-1996. Seáis by Robert Flynn Johnsoy y Peter  Milton.  Chronicle Books. San Francisco. U.S.A. 1996.

-EL GRABADO. Jordi Catafal- Clara Oliva. Parramón ediciones s. a. Colección artes y oficios. Barcelona. España. 2002

-INNOVATIVE PRINTMAKING. Thelma R. Newman. Crown Publishers Inc. New York. 1977.

-La Obra de Arte en la época de la reproductibilidad  Técnica u Pequeña Historia de la fotografía. DISCURSOS INTERRUMPIDOS I. Walter Benjamín. Taurus Ediciones S. A. España. 1982